Vi hör hela tiden om ordet ”vintage”. Faktum är att det är klistrat över hela vår webbplats. Men vad exakt betyder det?
Använder vi ens ordet korrekt? Låt oss läsa vidare och undersöka historien bakom ordet ”vintage”.
Historia om ordet ”Vintage”.
Ah, glädjen med åldrande föremål och föremål. Dessa små oroande ögonblick i livet när du lär dig att det som verkar som ny historia för dig är forntida historia för andra. Allt du köper till ditt hem kan placeras på en tidslinje enligt tillverkningsdatum och märkas med en generationsetikett som ”modern”, ”antik”, ”vintage” eller ”retro”. Ett föremåls ålder är en viktig del av dess värde, liksom dess skick, kvalitet och relativa sällsynthet.
Ordet ”Vintage” användes först och dök upp i mitten av 1400-talet. Härledd från den gamla franska ”vendage” betydde ”vintage” ”vinskörd”, som idag kan översättas som ”druvskörd”.
Så vad exakt hänvisar termen ”Vintage” till som inte är relaterad till kategorin vin?
I vårt sammanhang, som är det vi fokuserar på här på vår webbplats, används ordet vintage främst för klänningar från 40-talet till 60-talet, via 50-talet, från vilket pin up-stilen härstammar, men också Rockabilly-looken som vi presenterar.
Vintage är ett gammalt föremål som har en djup historia. I många fall kommer föremålet att öka i värde om det tas om hand på rätt sätt. Med detta menar vi i allmänhet ett antikt föremål som har ett visst nostalgiskt värde och som potentiellt är av hög kvalitet. Det skulle klassas som en antikvitet och skulle inte vara mindre än två decennier gammal.
När det gäller samlarobjekt, om det är över 100 år gammalt, skulle det betraktas som en antikvitet. Återigen, om det är mellan två decennier och 100 år gammalt, skulle vi klassificera det som vintage. Klänningarna på den här webbplatsen är faktiskt samtida repliker med vintage skärningar och mönster. Detta kombinerar hållbarheten i att blanda textilkvaliteten i den moderna eran med de visuella aspekterna av vintage-eran.
Varför är åldern på ett föremål viktigt?
Det sätt vi märker åldern på ett föremål berättar inte bara om dess faktiska ursprungsdatum, det kan också hjälpa oss att förstå sammanhanget med populärt mode och socioekonomiska trender vid en viss tidpunkt. Vi har till exempel redan sett att det i tider av ekonomisk osäkerhet ofta finns en nostalgi för inredningen från tidigare decennier som är förknippad med komfort och stabilitet.
Förväxla inte vintage med retro
Det finns en betydande skillnad mellan vintage och retro. Retro skulle beskrivas som något som är inspirerat av ett vintageobjekt. Med andra ord är det reproducerat för att se ut som vintage. Det har inte historien eller förmågan att föras vidare i stil, som en vintageklocka skulle.
Många av de fantastiska klänningarna vi har här är inte bara vintageinspirerade, men de replikeras på ett sätt som gör dem tidlösa, sofistikerade och i vissa fall sällsynta.
Men inte allt till salu har ett certifierat datum för proveniens. Så vi måste förlita oss på säljarnas ofta tvivelaktiga påståenden. En snabb sökning på Craigslist, Etsy eller eBay visar att termer som ”antik” och ”vintage” används omväxlande och ofta ologiskt.
De mest missbrukande användarna av denna jargong är säljare som följer detta (felaktiga!) Historiska ”graderade” klassificeringssystem:
Antik. Något som är, hur ska jag säga, riktigt gammalt. Förmodligen mögligt, dammigt och fullt av mögel. Förmodligen tillverkat av trä. Generellt omodernt.
Vintage. Något som är för gammalt för att betraktas som ”begagnat”, men inte lika gammalt som mormor. Genom att kalla det ”vintage” försöker säljaren distrahera köparen från objektets uppenbara brister. Liksom många ”retro” -föremål är ”vintage” -föremål ofta antingen moderna i mitten av århundradet (åtminstone på ytan) eller kopplade till en svunnen populärkultur, skräpmat eller modetrender.
Retro. Något som är fundamentalt föråldrat och omodernt. Genom att kalla det ”retro” hoppas säljaren kunna tillskriva sentimentalt eller historiskt värde till något som helt enkelt inte längre är coolt. Eller så kan ”retro”-föremålet faktiskt vara ganska nytt men ”förälskat” (dvs. ganska skadat).
Men om vardagsspråket är opålitligt och felaktigt, vilka är de officiella definitionerna av antik, vintage och retro? Vi talade med inredningsarkitekter för att ta reda på det. Här är vad de har att säga.
Vad är ett antikt föremål?
Ett antikt föremål är en relik eller ett föremål från antiken eller ett konstverk, en möbel eller ett dekorativt föremål som tillverkats vid en tidigare tidpunkt och, enligt de olika tullagarna, för minst 100 år sedan.
Ruby Lane, en online-marknadsplats för oberoende antikvitets- och samlarobjektsbutiker, erbjuder en liknande definition och förklarar: ”De flesta myndigheter anser att den faktiska definitionen av ’antik’ innebär en ålder på minst 100 år. Om ett föremål inte definitivt kan dateras till 100 år eller mer, bör det inte direkt beskrivas som antikt.”
Liksom stora konstverk är antikviteter en investering och förmodligen inte dina vardagsmöbler”, säger hon. ”Men när de blandas med andra stilar kan de ge fantastiskt djup och patina till ditt hems design.
Vad är vintage?
Om antikviteter är föremål som är 100 år gamla eller mer, vad är då vintagemöbler? Att definiera vintage är knepigare. Termen ”vintage” och en av dess sekundära definitioner är ”en period av ursprung eller tillverkning” (till exempel en vintage Mercedes från 1960-talet) som fotot nedan, taget med en vintage-kamera.
Vissa erbjuder en mycket mer användbar förklaring och noterar att ett objekt som beskrivs som ”vintage” bör framkalla den era där det producerades. Vintage kan betyda att ett föremål tillhör en viss tidsperiod, till exempel 1950-talet, men det kan också betyda (och bör förmodligen alltid betyda) att föremålet uppvisar det bästa av en viss kvalitet eller egenskaper som är förknippade med den specifika eran.
Med andra ord, för att termen vintage ska kunna tillämpas korrekt, bör ett föremål vara något representativt för och igenkännligt som tillhör den tid då det tillverkades. Ruby Lane föreslår också att man inte använder termen vintage för att hänvisa till föremål som är mindre än 20 år gamla.
Vintage möbler, vintage klänningar … tillverkades under de senaste 20-99 åren och är i allmänhet samlarobjekt, beroende på hur många bitar av en viss stil som producerades. Till exempel är danska möbler från mitten av århundradet överkomliga eftersom det fortfarande finns så många av dem på marknaden. Du kan få den där vintage looken utan att spendera en förmögenhet.
Det finns många element i en klänning som hjälper till att förklara dess era eller bärarens status. Detta inkluderar klänningens silhuett, vilket är klänningens form när den bärs. Det finns också det tyg som klänningen är tillverkad av, liksom de ornament som läggs till klänningen för att dekorera den.
XIV-XV århundradet Under de följande århundradena blev klänningar för rika människor alltmer utsmyckade. Mönstrade och detaljerade tyger var extremt dyra och kunde därför bara köpas av dem med mycket pengar. Kvinnor kunde visa upp sin rikedom genom att låta tillverka klänningar som bestod av många lager och paneler av dyra tyger.
Klänningarnas historia: från renässansen till 1960-talet!!!
Klänningar på 1500-talet
Den tidiga moderna eran medförde en ny klädstil för rika kvinnor vid Tudorhovet. Många tunga, mörka tyger som sammet var mycket populära. Ull var ett vanligt tyg för alla klänningar, med grövre ull som användes för de mindre välbärgade, medan finare ull var reserverad för de rika. De rika använde även siden i sina klänningar och lät brodera sina tyger med guld- och silvertrådar.
Klänningar bestod av flera lager av olika plagg, till exempel en skjorta, som var en grundläggande och enkel klänning som bärs under. Klänningar började också bestå av flera delar, en livstycke och en kjol. En fyrkantig halsringning blev också populär, vilket gav kvinnorna gott om utrymme att visa upp alla sina smycken. Kvinnor började också använda enkla korsetter för att ge stöd åt kläderna och en smickrande silhuett.
Klänningar år 1900
1900-talet och slutet av den viktorianska eran resulterade i klänningar som var mycket smalare och lättare, men fortfarande mycket blygsamma. Många klänningar hade fortfarande höga halsringningar och långa kjolar. Det var faktiskt inte förrän den
tidiga edwardianska eran som klänningarnas fållar började stiga över ankeln.
1920-talets klänningar
1920-talet såg en radikal förändring i klänningsstilen. Fållen kom upp under knäet och låga midjor gav en mycket rak silhuett till populära klänningar. 1920-talet var en tid av extravagans för vissa människor, och som ett resultat var dessa klänningar ofta prydda med pärlor, fjädrar och andra dekorationer.
1930-talets klänningar
Efter 1920-talets boom återvände man på 1930-talet till mer feminina och blygsamma klänningar.
Dessa klänningar var figursydda och hade vanligtvis matchande bälten för att framhäva midjan. Framväxten av massproducerade klädmodeller gjorde det möjligt för kvinnor att göra sina egna kläder för att följa populära trender. Dessa klänningar hade minimal dekoration, vanligtvis bara knappar eller band. Aftonklänningarna blev också långa igen.
Klänningar från 1940-talet
Efter kriget fokuserade 1940-talet på att återanvända kläder och begränsa avfallet.
Klänningar från denna period hade en liknande silhuett som under det föregående decenniet, med en figurnära, feminin midja.
1950-talets klänningar
1950-talet medförde ytterligare en total silhuettförändring med teklänningen. Denna klänning är smal i midjan med en full, utsvängd kjol som får volym med lager av tyll eller chiffong. Modedesigners som Chanel och Dior skapade plagg som blandade konst, skulptur och mode, samtidigt som de skapade klänningar som påverkade decenniets utseende.
1960-talets klänningar
På 1960-talet blev fållorna ännu kortare med introduktionen av minikjolar och modkultur. Det fanns massor av starka färger och djärva mönster tillgängliga för alla, inte bara för de mycket rika. Film, tv och musik började också få allt större inflytande på hur de yngre generationerna ville klä sig. Från 1970-talet och framåt förändrades och diversifierades klädstilarna nästan konstant. Det var inte bara nya stilar som introducerades och accepterades, utan även klänningar inspirerade av andra epoker i historien blev populära igen.
70-talsklänningar
Vanligt kallad ”polyesterdecenniet” markerade 1970-talet början på det vi nu kallar ”fast fashion”. Förekomsten av nya syntetiska tyger som satin, paljetter, sammet och polyester gjorde kläder tillgängliga för alla. Många plagg var dock fortfarande handgjorda, vilket på den tiden tillät excentriska/individuella uttryck, som att lägga till lapptäcke, virkning, broderi eller pärlor till en outfit. Alla handgjorda föremål och broderier representerade ett avståndstagande från mainstream-mode, vilket återspeglade det allmänna upproret mot auktoritet och dominerande idéer som kännetecknade 1970-talet.
I likhet med modernt mode hämtade 1970-talets dammode inspiration från det förflutna. Designers lånade mycket från 1930-, 1940- och 1950-talen, särskilt för dagkläder. Blommönster som påminde om 1930-talet var mycket populära på damklänningar och mönster som 1950-talets skjortklänningar gjorde comeback i nya tyger som mocka. Det kanske mest revolutionerande plagget inom dammodet var dock den mångsidiga och ständigt moderna omlottklänningen som skapades av Diane von Füsternberg.
”Polyesterdecenniet” var utan tvekan det mest färgstarka inom modet. De flesta hem har nu färg-TV, vilket gör att tittarna bättre kan uppskatta de ljusa kläderna hos sina favoritkändisar. Livet kan ha imiterat konsten, eller konsten kan ha imiterat livet, men möjligheten att se mer färg på skärmarna har uppmuntrat kvinnor att bära samma ljusa färger och djärva tryck.