Modet på 1930-talet
Modet på 1930-talet var ett decennium av elegans och glamour. 1930-talet ses ofta som ett ganska tråkigt decennium, en period mellan det spännande och dekadenta 1920-talet med jazzåldern, med sina galna flappers som hade övergett sina korsetter, klippt håret och klätt sig som pojkar, rökt, tagit opium och dansat Black Bottom ; och det fruktansvärda andra världskriget som började i slutet av decenniet, då det inte fanns några pengar kvar till klänningar, men alla stickade sina egna av återvunna kuddfodral, och åtminstone var de alla modiga och gick energiskt till jobbet.
Trettiotalets kvinnor övergav däremot byxdressen, lät håret växa, lockade det och färgade det ljusblont, bar massor av siden, päls och sammet och beundrade mycket feminina filmstjärnor. Kvinnligheten var tillbaka i 1930-talets mode – även om kvinnorna aldrig tog på sig korsetterna igen.
Mode gick in i en mörk period på 1930-talet
Årtiondet började med de omedelbara effekterna av 1929 Wall Street-aktiekraschen, som utplånade förmögenheter på ett ögonblick och snabbt påverkade hela USA: s ekonomi, vilket ledde till utbredd fattigdom. Kraschen fick traumatiska återverkningar runt om i världen och en av konsekvenserna var att auktoritära regimer växte fram i Europa, vilket ledde till andra världskriget 1939.
Men trots att många människor hade mindre pengar än tidigare var de fortfarande intresserade av mode. De var bara tvungna att hitta ett sätt att anpassa det till sin nya, mindre budget. Vissa har hävdat att de mildrande effekterna av kraschen tvingade kvinnor att ”växa upp” modemässigt och överge 1920-talets androgyna, barnsliga kläder och deras oansvariga, festliga flapper-konnotationer, till förmån för mer feminina kläder med snörda midjor, volanger och rosetter, sofistikerade hattar och hår som krävde mycket mer styling än de korta ”tvätt och släng”-klippningarna som föregick dem.
Men vi kan se att de stilar som dominerade på 1930-talet faktiskt började ses i slutet av 1920-talet, långt före kraschen, och kvinnor bar fortfarande sina klockor, behöll sina bobklippningar och, viktigast av allt, sina jobb som de hade börjat få under första världskriget.
Detta var helt enkelt en vanlig reaktion i 1930-talets mode, där kvinnor började leta efter något nytt och annorlunda att bära. Andra influenser var också på jobbet, särskilt Hollywood.
Trettiotalets mode och Hollywood
Talande filmer kom verkligen 1930 och tillägget av dialog resulterade i mer nyanserade filmer. Att gå på bio var ett billigt tidsfördriv på 1930-talet och många människor gick varje lördag för att se sina 1930-talsstjärnor, även om detta ogillades av vissa. Tidskrifter för filmfantaster uppstod, där man diskuterade favoritstjärnor och deras mode, och de vanliga damtidningarna tvekade inte att ta upp samma saker. Filmstudiorna formade noggrant sina skådespelerskor genom att påtvinga dem vissa bilder, både när det gällde klädsel och stil, liksom deras kroppar och ansikten, och rekommenderade viktkontroll och kosmetisk kirurgi om det behövdes, men också när det gällde deras personligheter, vad de fick säga till pressen och vem de kunde dejta och gifta sig med. Kvinnomodet på 30-40-talet var mycket mer audiovisuellt låst än det är idag, där uttrycket är friare.
Tidningsartiklar om 30-talsmode
Tidningsartiklar rådde kvinnor att gå på bio och studera kvinnliga stjärnor för att bestämma vem som mest liknade dem, eller vem som mest liknade den de ville vara, och att klä sig och bete sig i enlighet därmed. Detta innebar att en armé av Vivien Leighs, Bette Davises, Katherine Hepburns och Ingrid Bergmans strövade omkring på gatorna, och färgen och stilen på deras ögonbryn, läppar och hår studerades noga, tillsammans med de 1930-talsmodekläder som studiorna vanligtvis tvingade dem att bära.
Stjärnor dök också upp i annonser för skönhetsprodukter och mat, och studiorna var mycket intresserade av produktplacering i själva filmerna.
Även om Hollywood-designers ursprungligen klädde sina stjärnor i trogna kopior av parisiska kläder, insåg studiobossarna att när filmen kom ut, vilket kunde ta upp till ett år, såg kläderna föråldrade ut. Så kostymörerna fick i uppdrag att designa sina egna klänningar, i enlighet med den allmänna modeandan men med en egen touch. Kostymavdelningen hade kul med detta och deras kreationer var ofta mycket mer flamboyanta än vad Paris hade att erbjuda. Det hindrade inte biobesökarna från att vilja ha exakta kopior av de modekläder från 1930-talet som stjärnorna bar. När Joan Crawford medverkade i ”Letty Lynton” 1932, i en golvlång klänning i vit bomullschiffong med enorma volangärmar designad av Adrian, såldes tusentals exemplar av klänningen slut.
Mode på 1930-talet och sömnad i hemmet
På 1930-talet var det fortfarande vanligt att de allra flesta kvinnor i England och Europa sydde sina egna och hushållets kläder. De flesta arbetarklasskvinnor ägde en symaskin, och medelklasskvinnor som inte hade en sådan valde de tyger och mönster de gillade och tog dem till sin sömmerska.
Det fanns också billiga, massproducerade konfektionskläder, och som ett svar på kraschen började halvmåttsplagg erbjudas i amerikanska varuhus. Varje plagg var halvfärdigt, med alla känsliga delar redan gjorda, och bara några få sömmar kvar för att få plagget att passa de individuella måtten på den person som det var avsett för. I annonserna betonades att dessa sömmar var extremt enkla och att det hela kunde göras av en nybörjare. De riktade sig till tidigare välbeställda människor som plötsligt inte hade råd med en sömmerska, som inte visste hur man gjorde sina egna kläder men som inte heller kunde tänka sig att köpa massproducerade plagg. Det var en lyckad kompromiss.
I USA och Storbritannien lanserades klädkataloger. Sears i USA och Littlewoods i Storbritannien var användbara för den nya generationen arbetande kvinnor som inte hade tid att shoppa i lugn och ro. Möjligheten att sprida ut kostnaden var också attraktiv. Klädkatalogerna på 1930-talet hade moderiktiga mönster och innehöll kopior av parisiska modeller eller filmklänningar.
Paris haute couture
Paris haute couture-hus drabbades hårt av den stora depressionen. Haute couture-kunder som tidigare hade kommit från hela världen blev knappare, och till och med deras licensverksamhet för reproduktion av färdiga kläddesigner av varuhus led, eftersom flera butiker nu kombinerade för att köpa licensen för en enda design när de tidigare skulle ha köpt var och en. Istället främjade de nationella designers. Det fanns också enorma och avskräckande importskatter på parisiska kläder, särskilt i USA, där dessa kunde vara så höga som 90%. Av denna anledning kan många av de coutureplagg från 1930-talet som du kan se på museer ha fått sina etiketter bortklippta för att komma runt tullen.
1930-talets rober
Även om silhuetten i mitten av 1920-talet var platt och enkel, med fållar strax under knäet, hade den i slutet av decenniet börjat förlängas och i början av 1930-talet var kjolarna på dagtid kalvlånga. De sjönk en centimeter eller två för att sedan stiga till strax över knäet i slutet av decenniet. För kvällskläder var kjolarna långa till golvet.
Dag- och kvällskläder i 1930-talets mode var fulla av volanger och utsmyckningar. Midjan framhävdes och silhuetten var triangulär med axelvaddar på klänningar och kostymjackor. 1930-talets klänningar var figursydda runt byst och höfter, med en rak kjol som ofta hade mjuka flärpar tack vare snedskurna paneler eller veck. Ärmarna kunde vara korta, armbågslånga eller långa, i allmänhet voluminösa upptill och avsmalnande mot handleden. Intressanta halsringningar var viktiga, med kragar och utskärningar, skenvolanger, draperingar, volanger, rosetter, knappar och knäppningar för att göra plaggen mer intressanta. Ibland, i kvinnomode år 30 40, dekorerades även kjolar med knappar, volanger och fransar.
Blusar och kostymer på 1930-talet
I 1930-talets mode fanns en kort trend med broderade ”bulgariska” blusar i vit bomullsmuslin, men den var relativt enkel jämfört med de flesta blusar som verkade finnas i alla färger utom vitt och var vilt dekorerade.
Mellan dessa krusiduller och volanger fanns också mycket enkla svartvita kostymer samt vackra bomullsklänningar med tryck som lätt kunde tvättas. I USA tillverkades dessa klänningar av bomullstyg som var speciellt tryckta på mjöl-, socker- och fodersäckar och kallades ”feed sack dresses”.
En typisk outfit för dagen kan vara en blus och kjol, en blus och kjol som är utformad för att matcha, en klänning (mycket vanligt), en klänning med en matchande bolerojacka eller cape, eller en ”sportuppsättning” som inte alls var utformad för sport, men som var en kostymjacka, kjol och blus. Över detta en päls- eller ullkappa, hatt, handskar, halsduk, handväska och högklackat, kanske en muff vid mycket kallt väder.
Färgen på kläderna
Färgen täckte nästan alla kombinationer i 1930-talets mode, och huvudregeln var att kläderna matchade med en touch av samma färg, till exempel på en kavaj, ett hattband, handskar och skor, eller ett matchande bälte, broderier på klänningen, en hattfjäder. På så sätt harmonierade accessoarerna med outfiten. Ljusa, djärva blommönster designades för sommarklänningar i bomull och prickar var populära, medan ränder och nautiska teman i marin, rött och vitt såg eleganta och lekfulla ut för strandkläder.
Fun-tryck med motiv som monument, inklusive Eiffeltornet, båtar och ankare, eller djungelteman gjorde sig påminda
Smycken på 1930-talet inkluderade dj ärva och glamorösa smycken. Halsbanden var ofta långa och prydda med pärlor, kristallhängen eller kedjor med berlocker. Armbanden var breda och dekorerade med geometriska motiv eller ädelstenar. Örhängena var dinglande och ofta prydda med pärlor eller färgade stenar. Ringarna är ofta blomformade med ädelstenar eller geometriska mönster. Till håret hörde pannband, hattar dekorerade med fjädrar eller blommor och utsmyckade hårnålar. Sammantaget var 1930-talets smycken utformade för att ge en touch av elegans och glamour till kläderna.
Smink på 1930-talet
Under 1920-talet hade smink plötsligt blivit acceptabelt för kvinnor och i 1930-talets mode fortsatte denna trend, men färgerna blev mer varierade och fler vardagliga kvinnor började bära det. Tjocka foundationformuleringar som såg bra ut på film fungerade inte lika bra när du passerade en kvinna på gatan, och märken som Coty annonserade ”Airspun”-puder för en lätt finish. Ljusrosa rouge fanns att tillgå, men många kvinnor föredrog att klara sig utan det, eftersom den dominerande trenden var en vaxartad, dödvit hy snarare än en strålande, hälsosam. Senare under årtiondet tog orangebaserade foundations över och man började använda en dramatisk och tydlig rouge i hallon- eller lila toner.
Läppar och fransar i 1930-talets mode
Utan silikon och den teknik vi har idag var hudfärgerna inte lika felfria och mascara var fortfarande klumpig, tillgänglig i blått eller svart och täckte övre och nedre fransar, med dramatiskt böjda lösfransar som ett alternativ. De första läppstiften med lång hållbarhet höll på att utvecklas. Läpparna var blekrosa i början av decenniet, men för att kontrastera mot den bleka hyn blev de senare mörkare och mer definierade, i färger som burgundy, Chinese red och strawberry red. Läppstiftet applicerades generöst i ett tjockt lager och läpparnas naturliga kontur förlängdes så att en överdriven båge bildades. Det första läppglanset skapades 1932 av Max Factor, som ett lättare alternativ till läppstift.
Brows 1930
Ögonbrynen plockades för att bilda en tunn kurva eller rakades och omformades helt, sträckte sig till en dramatisk vinge mot tinningen och ibland skisserades med glansig vaselin. Vaselinet täckte ibland även ögonlocken. Kvinnan på 1930-talet experimenterade också med lila, pärlgrå, grön, brun, grå eller blå ögonskugga, beroende på ögonen eller klädseln, och naglarna var förvånansvärt nog också blå, gröna, lila, pärlgrå, guld eller silver, förutom de konservativa krämfärgade och ljusrosa nyanserna.
Manikyr 1930
Det fanns en årslång trend 1932 för svart nagellack. Mot slutet av decenniet blev korall, scharlakansrött och mörkare rött populärt när kvinnor började uppmärksamma sina naglar och matcha dem med sitt läppstift. I början målades inte hela nageln, utan bara mitten, så att spetsarna och en halvmåne lämnades kvar vid nagelbandet. Senare lämnades bara den halva månen bar. Men nagellacket var inte särskilt utbrett. I 1930-talets mode var det en av de långsammaste sminktrenderna i Hollywood att bli populär, och den traditionella manikyren med polering av naglarna med puder för en blank men naturlig finish dominerade.
40-talets kvinnomode i jämförelse
40-talets look var en av de mest utmärkande under de senaste decennierna och en plattform för framtidens mode. Stilen var ikonisk och speglade vad som hände för kvinnor vid den tiden. Det var under detta årtionde som kvinnor började arbeta i en maskulin miljö för att stödja krigsansträngningarna och var tvungna att bära praktiska kläder med måttfull elegans, särskilt skjortklänningar. Kvinnor fick klara sig med enkla material och utan valmöjligheter, medan kläderna på 1930-talet var mer överdådiga och komplexa i sin design.
Kvinnor på 40-talet hade mindre tid för frisyrer
Frisyren i denna era är också en integrerad del av 1940-talets utseende. Kvinnor tog sina ledtrådar från Hollywood. Till skillnad från de starlets som prydde filmdukar hade den genomsnittliga kvinnan bara läppstift och pressat pulver, om hon hade tur. Max Factor var ett populärt namn och om du hade turen att äga en produkt från det sortimentet köpte du förmodligen samma färg som alla andra. Kvinnor på 40-talet hade färre modeller och vände sig bara till en källa – den stora skärmen! Flickor försökte återskapa det de såg i Hollywood, men här var det en mer utspädd version.
Kvinnor hade då håret ganska kort och ovanför axlarna. Decenniets mode var att binda håret tillbaka med nållockar. Kvinnor stylade sitt hår och bar sedan en scarf när de var på jobbet. Det blev en ikonisk bild som återigen påverkade de följande decennierna. Kvinnor hade inte tillgång till några av de produkter som pinupporna i den tidens filmer hade tillgång till. Socker och vatten var bra verktyg för att hålla kvar löst hår och göra frisyren perfekt. För att ge struktur åt frisyren gav kvinnorna håret form genom att rulla det, vilket gav det mer höjd och volym. Den segrande krullen blev en enorm modeaccessoar; det är en stridsflygplansmanöver som flickor antog för sina frisyrer vid den tiden.
40-talets smink
Sminket var mycket rent, blek hud. Det är värt att påpeka att kvinnor inte reste utomlands, så de solade inte riktigt. Som du kan föreställa dig var mörkare foundation praktiskt taget omöjligt att hitta … om alls. Ögonbrynen putsades och formades, och kvinnorna valde kol, kol och bränd kork för att ge färg åt brynen och fransraderna. Rödbeta var ett bra val av rouge om man kunde få tag på det, annars var ”nyp i kinden”-metoden lika effektiv! Ett rött läppstift var ett måste under hela det här decenniet. Om du inte hade ett, kanske du kunde låna av dina vänner!
Populära klänningar på 40-talet
När de flesta människor tänker på 40-talet tänker de på teklänningen. Klänningen för baler – blommig, tofsad, hjärthalsringning, puffade ärmar. Det finns förmodligen inget mer ikoniskt utseende som förknippas med ett årtionde, men många klänningar från den eran faller inom denna kategori. Stolklänningar var mycket populära och mångsidiga, men i en mer utilitaristisk stil, eller en 1930-talsklänning förvandlades till en mer modern klänning genom att återinföra sweetheart-ringningen.
Shoppinglista för 1940-talets mode
Oavsett om du vill ha en jungfru-look från 1940-talet eller Hollywood-glamour, kolla in vår shoppingguide för en komplett garderob för att komma igång
- Parachute silk knickers
- Sömmade strumpor
- Dag- eller teblussklänning (helst rayon/viskos)
- Högmidjade byxor eller ”arbetsjeans”.
- Trapezkjol (längd strax ovanför knäna)
- Bågslipsblus eller skjortmodell
- 40-tals skjortklänning till vardags
- Bolerokavaj
Väsentliga accessoarer
- Halsduk för kvällen
- Hatt
- Orange läppstift
- Solskor
- Hatt
- Orange läppstift
- Sulor
- Diamantbroscher och örhängen